Buzzcocks | Tickets

„Elektrische Ladung, die dich hineinzieht, in die Arme der tobenden Sünde / Willst du den Sturmwind reiten?“

Buzzcocks 'Senses Out Of Control'

In einer sich verdunkelnden Musiklandschaft, in der virale Trends und von KI generierte Fälschungen sich die Charts mit den selbstverliebten Produkten der nationalen Bühnenkunstschulen teilen, leuchten Buzzcocks als strahlender Hoffnungsschimmer. Seit über 45 Jahren eine konstante, sich stets weiterentwickelnde Größe in der Popkultur, wird der legendäre Status der Band buchstäblich in Stein gemeißelt – mit ihrer Aufnahme in die Music Walk Of Fame im September, wo sie in die illustre Riege von David Bowie, The Who, Madness und Amy Winehouse aufgenommen werden.

Die unübertroffenen Live-Auftritte der Band sind derweil elektrisierende Erinnerungen an die Kraft der Rockmusik, zu inspirieren, aufzuklären und zu informieren – mit einer Energie und Überzeugung, die einer Band von halb so viel Jahren entspricht. „Es ist mein Lebenselixier“, sagt Steve Diggle – 68 Jahre jung – über den pausenlosen Tourplan, der sie im Sommer vor Tausende von Fans in ganz Europa und Großbritannien bringen wird. „Ich habe immer noch das Feuer im Bauch. Manche Musiker langweilen sich auf Tour, aber ich bin daran gewöhnt. Ich habe über 50 Jahre in Hotels verbracht. Das ist es, wofür ich mich entschieden habe. Seit ich Bob Dylan auf dem Rücksitz eines schwarzen Taxis in (D.A. Pennebakers 1967er Dokumentation) Don’t Look Back gesehen habe, wollte ich immer so leben – in einem Taxi auf dem Weg zum Studio interviewt zu werden.“

Während sich viele ihrer Punk-Kollegen mit Jukebox-artigen Revue-Shows um die Welt bewegen, gehen Buzzcocks mit der Zeit und ziehen überall neue Fans an. Ein Beweis dafür war das riesige Publikum aller Altersgruppen, das die Band beim Iggy-Pop-geführten Dog Day Afternoon im Juli anzog. „Es gibt heutzutage nicht viel intellektuelles oder emotionales Denken in der Musik“, bemerkt Steve. „Die Leute werden kontrolliert. Sie sehen sich ein Video von jemandem an, der über eine Bananenschale stolpert, und denken, sie würden unterhalten. Sie erkennen nicht die Schönheit der Worte und die Kraft der Musik. Ich hoffe, dass junge Leute, die uns sehen, dieselbe Aufregung spüren, die ich bei Little Richard und Chuck Berry empfand. Das geht zurück auf das Punk-Ding. Es ging um Einstellung und eine Denkweise. Wir hatten die Fragen, aber nicht die Antworten. Doch die Fragen sind das Wichtige.“

Dieses Bedürfnis, sowohl sich selbst als auch ihr Publikum herauszufordern, spiegelte sich in *Sonics In The Soul* von 2022 wider. Ein eklektischer Mix aus erstklassigem Power-Pop (*Venus Eyes*), Big-Star-esken Hits (*Nothingness World*) und Groundhogs-artigen Riffs (*Experimental Farm*), der sowohl ein kritischer als auch kommerzieller Erfolg war – und eine Erinnerung daran, dass Steve Diggle schon immer ein meisterhafter Songwriter war: ein Lennon zu Pete Shelleys McCartney.

Das Album erregte auch die Aufmerksamkeit der Rock-Royalty. ‚Little‘ Steven Van Zandt bat darum, das Who-ähnliche Epos *Manchester Rain* zu remixen, während Elton John Steve kontaktierte, um über die erste Single *Senses Out Of Control* zu schwärmen und sie in seiner Apple-Radioshow zu spielen. „*Sonics In The Soul* war eine Brücke von den alten Buzzcocks zu den neuen“, sagt Steve. „Damals sagten viele: ‚Ohne Pete könnt ihr nicht weitermachen.‘ Aber ich habe schon immer meine eigenen Songs geschrieben. Rückblickend waren wir wie zwei Bergsteiger. Wir brauchten einander. Aber seitdem habe ich die Band übernommen und das macht es noch heroischer.“

Buzzcocks standen schon immer für Innovation, Experimente und Risikobereitschaft. 1977 brachte die selbstfinanzierte Debüt-EP *Spiral Scratch* das unabhängige Musikgeschäft hervor. Als Haupteinfluss für Bands von Orange Juice bis Green Day brachten ihre zeitlos melodischen Hits (darunter die von Diggle geschriebenen Klassiker *Promises* und *Harmony In My Head*) radikale Ideen in *Top Of The Pops* – mit Einflüssen von Bob Dylan über Harold Pinter, Samuel Beckett bis Stockhausen.

„Ich hatte eine Stockhausen-Box“, erinnert sich Steve an seine Jugend. „Ich hatte das kleine Zimmer zu Hause und nahm meine Mutter beim Staubsaugen auf und spielte es wieder ab. Ich liebte die Idee von weißem Rauschen. Dieses dissonante, unangenehme Element hatten wir immer in Buzzcocks.“ Für Steve und seine Bandkollegen war Punk weniger ein Weckruf als vielmehr das Signal, dass es im ganzen Land Gleichgesinnte gab. „Ich brauchte weder Joe Strummer noch Johnny Rotten, um mir zu sagen, was los war“, erklärt er. „Buzzcocks waren wahrscheinlich die philosophischste aller Punk-Bands. Ich liebte The Clash und The Jam, aber die meisten waren nur für die Party da – schrieben Songs über Jobsuche. Wir lasen die Existentialisten. Uns interessierte die Komplexität des Lebens. Es war tiefgründiges Denken in einem Popsong verpackt. Statt linear zu sein, nutzten wir abstrakte Bilder, um eine Stimmung zu erzeugen – genau wie James Joyce in *Ulysses*. Das inspirierte einen Song wie *Fast Cars*. Mit 17 sah ich meinen besten Freund bei einem Autounfall sterben – das gab mir eine andere Perspektive. Diese Joyce-Idee, dass man den Sinn des Lebens nur durch das Verständnis des Todes erkennt.“

Während Punk oft als das „Jahr Null“ des Rock betrachtet wird, griffen Buzzcocks gleichzeitig auf eine viel ältere Tradition zurück, die über Chuck Berry und Little Richard bis zum Delta-Blues reicht. „Wir waren weißer Blues“, erklärt Steve. „Meine Theorie ist, dass wir statt Baumwollfeldern Baumwollfabriken hatten, wo Kinder in Schornsteine geschickt wurden und 18 Stunden am Tag arbeiten mussten. Das war unser Blues – der White Trash aus Manchester.“ Nachdem sie die Welt bereisten und in kurzer Zeit drei klassische Alben (*Another Music In A Different Kitchen, Love Bites* und *A Different Kind Of Tension*) veröffentlichten, implodierte die Band 1981. Eine erfolgreiche Reunion der klassischen Besetzung (Pete Shelley – Gesang/Gitarre; Steve Diggle – Gesang/Gitarre; Steve Garvey – Bass; John Maher – Schlagzeug) führte ab 1989 zu einem pausenlosen Tourplan bis zu Shelleys Tod 2018. Doch das nächste Kapitel der Band verspricht, ihr aufregendstes zu werden. „Ich bin mitten im neuen Album, das *Attitude Adjustment* heißen wird“, sagt Steve abschließend. „Es ist ein Schritt weiter als *Sonics In The Soul*. Es fühlt sich nach einer aufregenden neuen Ära und einem neuen Geist an. Ich kann es kaum erwarten, diese Songs live zu spielen. Es geht mir nicht um Ego. Ich bin ein Arbeiterkind, das Musik geliebt hat. Ich hätte nie gedacht, dass ich Teil davon sein würde. Aber ich habe meine Chance bekommen, also gebe ich so viel zurück, wie ich kann, weil ich immer noch daran glaube. Wir sind die heiligste Kirche des Rock ’n’ Roll.“

Mit Steve Diggle als Hohepriester sind Buzzcocks weiterhin die Band, an die man glauben kann.